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ACUARISMO COMO ARTE –  USO DE FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS PARA EL MONTAJE DE PAISAJES ACUARISTAS

Cuarta Parte

 

Autora: Flávia Regina Carvalho

Lenguaje original Portugués - Traducido por Panda

 

7. Refinando y dando dirección al montaje

Después de los conceptos básicos de diseño y composición, hay otros intereses que deben de considerarse para el montaje de un paisaje acuático. Esos intereses ayudaran a “amarrar” los elementos del paisaje de una manera fluida para poder exaltar las cualidades y esconder los defectos. Siendo así tales herramientas son importantes para conducir los ojos del espectador por el paisaje. Ese es nuestro objetivo primordial. 

 

7.1. Evitando la Discordancia Cognitiva

La discordancia cognitiva es una situación mental que genera malestar e inspira sensaciones de conflicto. Por ejemplo: usted mira un acuario, aprecia la alfombra de plantas [le gustaba el acuario] pero luego usted mira el acuario en otra ocasión y observa que no se han podado las plantas [ahora ya no le gusta el acuario] usted ya tenia una imagen del acuario, usted creo una discordancia cognitiva en su cabeza, pensamientos opuestos respecto al mismo tema. Y eso es muy negativo cuando se hace un paisaje acuático.

 

Para hablar con la verdad, el espectador quiere encontrar algo interesante y extraordinario en su montaje. Si usted logra que el espectador encuentre eso, evitando las fallas, el espectador (consciente o inconscientemente) decidirá si le gusta su acuario o no. Como dice el cliché la primera impresión no se olvida. Y si no le gusta la primera vez será difícil convencerlo después.

 

Siendo así ayude a su acuario para que el espectador vea solamente lo que esta bien en su paisaje, no descubriendo los errores. Y mostrando un acuario perfecto. Una vez que exageramos el lado bueno de su paisaje, las fallas serán ignoradas.

 

7.2. Punto de Interés

Muchas veces cuando observa un paisaje natural, no trabajado, usted solo observa un punto o un área prominente. Y usted puede desconsiderar el resto del paisaje, sin embargo esa característica “especial” de tal área existe gracias al resto del paisaje. De los puntos secundarios. En acuarios, ese recurso es muy utilizado la herramienta del Énfasis como ya vimos arriba.    

 

Una de las maneras de trabajar el punto de interés es destacándolo del resto, o tornándolo “especial”  o viceversa, es decir neutralizando el impacto del resto de la composición tiene sobre la zona que se quiere destacar. Las dos opciones sirven para lo mismo pero al mismo tiempo no lo son. Una planta roja entre puras plantas verdes se destaca en el paisaje por el hecho de ser de un color diferente. Un grupo de plantas puede destacar al usar plantas neutras alrededor creando un relieve. Las dos maneras son descritas en las figuras I y II, respectivamente.

 

Figura I

Figura II

 

8. Falta de comunicación

Usted se a puesto a pensar lo fácil que es el ser malinterpretado y que no lo comprenderán los espectadores. La comunicación en general es muy compleja y variada, por lo tanto es común y natural que ocurran fallas en la sintonía entre el comunicador y el oyente, causando confusión. Eso ocurre porque el ser humano esta acostumbrado a comunicarse en diversos niveles, esos niveles son identificados a partir de detalles muy sutiles: entonación, volumen, y ritmo de la voz, la expresión, la elección de palabras. etc.

 

En elementos estáticos como una carta, un e-mail, una pintura, una fotografía o un acuario, la comunicación se pone más difícil, ya que tales detalles están ausentes. Siendo así cuando tratas de  expresar un mensaje utilizando el paisajismo acuático, a menos que usted se esfuerce usando los recursos para crear emociones y dar una impresión clara y sólida, la comunicación no existirá. El lenguaje artístico es tan rico y complejo como el lenguaje hablado, nos queda para bien el aprovechar los recursos que el arte nos ofrece.    

 

8.1. Composición

Usted ya sabe que algunas formas pueden inspirar diversas sensaciones (como vimos en el vocabulario artístico al inicio de este artículo) ahora ya sabe que algunos adornos, tanto como especies diferentes de plantas, peces e invertebrados pueden ayudar en la transmisión de un sentimiento al espectador. La siguiente etapa es unir esos elementos de forma coherente y equilibrada.

 

La composición es las líneas y las formas, los colores, las texturas, el genero de las especies de plantas y peces, la velocidad del crecimiento de las plantas, el movimiento, el nivel de actividad y tamaño del pez su variedad, tan bien como sus características de comportamiento, el relieve, el punto a destacar, la perspectiva, el orden.... Uff! ¡Crear una composición no puede ser tan fácil como parece!

 

Debe de tenerse en mente que cada área del acuario tiene que ser trabajada  para transmitir uno o más mensajes en una manera sólida. Por favor, sólo no ponga una planta en un lugar para "Cubrir un hoyo", póngala porque le gusta (a usted), porque posee formas interesantes, eso produce e inspira ciertas sensaciones.

 

Una forma eficiente de descubrir que su acuario transmite un mensaje sólido es, con el vocabulario artístico a la mano, y hacer las preguntas para cada elemento del paisaje, por separado. Las respuestas no necesitan ser idénticas, pero si compatible con el objetivo general. Sin embargo, usted no debe de restringirse. Cuando estamos trabajando con el arte, en el caso que usted  quiera, es totalmente aceptable crear los mensajes paradójicos y contradictorios.  En el caso que usted no quiera, usted no esta forzado a que haga solo un acuario de plantas de sexo femenino, o un  acuario de la "Tranquilidad", etcétera. Tenga cuidado, por tanto, para no construir mensajes perplejos y sin sentido; si el mensaje se pierde el paisajismo pierde su integridad. Siempre utilice como ejemplo una orquesta.

 

Analizando las respuestas usted nota los excesos y lo que le falta a su montaje, y sabrá dónde y como trabajar usando las herramientas técnicas mencionadas en ese artículo. La solución para tal falla puede que se tarde en arreglarlo, pero por lo menos usted sabrá dónde dirigir su esfuerzo.

 

8.2. Errores de la composición

Además de las fallas comunes que se presentan al crear un paisaje, hay errores de composición que se deben de evitar. Esos errores que roban y distraen al espectador para cierta área o elemento del paisaje, rompiendo la integridad del paisaje y su armonía.

 

8.2.1. Regresando a los orígenes

Cuando una línea de uno o más elementos, son una planta o tronco, "Retorna" a su punto de origen, generalmente hace una curva, tal característica distrae al expectante en una manera descortés y forzada. Las curvas en un paisaje deben estar abiertas, suaves y naturales. Eso ocurre frecuentemente en plantas altas, cuya punta puede enrollarse en el substrato o en otras plantas o elementos, moldeando una curva forzada y artificial.

 

8.2.2. Elementos – Principales - Inconscientes

Cuando el elemento principal del acuario, en cuanto a el ejemplo, la línea del relieve, la línea de la disposición, la foco, está desconcertado, no identificable e inconsecuente, eso para crear un situación de conflicto y incómodo. Eso exactamente ocurre con el foco en el centro, creando una simetría forzosa y exagerando, tanto como la existencia de dos o mas focos aislados, o  enfatizar el relieve gravemente.

 

8.2.3. Errores de posición

Eso ocurre frecuentemente. cuando se coloca una "Planta en el lugar equivocado."  El puesto de los elementos es vinculado con la formación de la composición del paisajismo acuático, por lo tanto los elementos del acuario deben ser,  muy bien elegidos, bien colocado en el paisaje íntimamente. Esa característica debe ser trabajada para evitar una mala impresión en su acuario.

 

8.2.4. Simetría

La simetría raramente es encontrada en la  naturaleza. Por lo tanto, composiciones simétricas generalmente dan una impresión artificial.

 

9. Conclusión

Ningún arte está bien si no usa las técnicas. Los cimientos para un tipo de arte sano siempre serán relevantes y necesarios. Sin embargo, artistas experimentados, creativos y audaces, aquellos que pueden romper tales fundamentos con inteligencia y crear el arte con mucho éxito, solamente si,  saben trabajar los riesgos que corren cuando desobedece tales reglas. Eso es solamente posible conociendo profundamente tales técnicas, hasta el punto de que usted pueda “cortarlas” de acuerdo con su estilo, sus tendencias, y principalmente, sus emociones. Siendo así, las técnicas no son ignoradas, apenas moldadas de acuerdo con el deseo del artista. Sin los fundamentos y las técnicas el arte  no existe, sea cual fuese su vertiente: pintura, fotografía, cine, la escultura paisajismo acuático, etcétera.

 

Algunos ejemplos de eso pueden ser encontrados en la comunicación o en la vida en la sociedad, por ejemplo. Imaginemos que usted encuentra a un amigo, y lo recibe diciéndole "Hola!". Pero usted decide, en lugar de decir "Hola", le dirá "Palomitas de maíz!" Para expresar un saludo. Indudablemente su amigo le preguntará  si usted esta bien. Esa historia cómica retrata eso bien. Cada arrojo tiene límite, usted es forzado a que responder "Hola! y difícilmente conseguirá convencer a todos que digan ¡Palomitas de maíz" para dar la bienvenida a las personas, "Para tal fin. Con el arte es la misma cosa, es limitada a fundamentos básicos que la definen como arte.

 

Regresando a esa historia para el mundo del paisajismo acuático, imaginemos que usted decidió poner unos  Echinodorus latifolius inmensos en su acuario, exactamente en el centro, al frente y atrás una alfombra de Glossostigma elatinoides, que aparecerán totalmente amedrentadas delante de tal planta tan resistente e imponente. Usted adoraba su acuario y estaba orgulloso de el. Pero cuando lo mostró a sus amigos acuaristas, era obvio la desaprobación de la mayoría.

 

Usted no puede comprender, o encontrarlos "cuadrados" demás, pero el hecho es que las técnicas básicas de paisajismo deben estar siguiéndose por el hecho simple de crear un sentido de estética básico, común a todos que ven  su acuario. Usted puede tener una alfombra linda y densa, una Echinodorus exuberante y con las hojas más translúcidas de las que ya vistas, si usted no trabaja los elementos una manera artística y comunicativa, el acuario pierde  interés y el paisajismo la razón de ser.

 

Es como el caso  de las “palomitas de maíz” de la historia anterior. Acuarios bien armados son acuarios ricos, llenos de historias y significados, tanto con estética y artísticamente correctos, común y armoniosos. Acuarios fracasados son aquellos que son pobres emocionalmente hablando, o aquellos que nos dicen "Palomitas de maíz."

Este artículo es un intento de insertar el arte y la emoción en la creación de los paisajes acuarísticos, desde las técnicas y pasando por el borde de la banalidad. Insertando el arte en un paisaje no abriendo mas las técnicas mas bien enriqueciéndolas con algunos consejos para destacar su sentido artístico;

• Aprender el lenguaje artístico. Es mucho más complicada y rica de lo qué ser descrita en ese artículo;                                                 

• Conozca otros tipos de arte. Usted puede aprender lecciones valiosas a partir de otras vertientes                                                 

• Observe y analice como varios artistas de vertientes diversas se desenvuelven sus trabajos con originalidad e audacia;
• Olvide la idea de que el paisajismo acuarístico está “lleno de reglas” y comience a considerarlo como “lleno de emociones”;
• No confunda natural con bonito;
• Cree su estilo, obedezca a su tendencia. Eso lo tornara mas original y creativo, mas claro, sin olvidar los principios de el arte;

Tenga el conocimiento de que este artículo es sólo una introducción para las técnicas y fundamentos artísticos al paisajismo acuático. Ahora, le queda (a usted) el estudiar más y más para enriquecer su conocimientos ;)

Flávia Regina Carvalho

Lenguaje original Portugués - Traducción Panda

 

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