ACUARISMO COMO ARTE –  USO DE FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS PARA EL MONTAJE DE PAISAJES ACUARISTAS

Tercer Parte

Autora: Flávia Regina Carvalho

Lenguaje original Portugués - Traducido por Panda

5. Quitar las lecciones de pintura de paisajes (pintura académica)

En el trabajo "Monte Saite Victoire", de Paul Cezzane, y en ese ensamblaje de Takashi Amano, es fácil fijarse en el uso del espacio plano y colorear los planos y la textura, para dar impresión de crecimiento y soberanía de la montaña sobre él diseño la valía, en la fotografía, y de las rocas estar sobre la alfombra de plantas, en el acuario.

Los pintores de los paisajes trabajan con las técnicas y los desafíos muy similares al montarlos como nosotros, los  acuaristas: observando. La gran semejanza en crear los paisajes estéticos se da teniendo en cuenta el crecimiento de las plantas y movimiento del pez. Una gran diferencia, el pintor lo hace  en un lienzo, mientras que el acuarista lo hace en el tanque de vidrio. Sin embargo, los objetivos son los mismos: júbilo por crear algo hermoso,  estéticamente agradable, la reacción de las emociones y sensaciones, y hacer el lugar más  interesante e importante para el espectador. Para alcanzar eso,  ya se ha  hablado de esto incansablemente aquí, proporcionando algunas recomendaciones útiles para el artista. Los dos aspectos más importantes son:

.: Al pintar una escena de la naturaleza, sin contar con elementos que la realcen.  La pintura no causaras ningún  efecto en la composición, al no crear un énfasis,  no existe  interpretación. Es atribuible eso cuando el artista trabaja la composición, frecuentemente sin usar el punto de vista, sólo registrar un paisaje en un lienzo.

.: En el pintar  paisajes, esto se pone de manifiesto cuando se concibe a partir de características humanas. Cada parte de una pintura, escultura, o acuario, por mas estáticos o estables que parezcan, son frecuentemente humanistas.

Las emociones y las cualidades; si usted no consigue aprender la técnica de diseño acuarístico, al menos puede  aprender eso. No es cualquier cosa el pintar un cuadro, componer  música o tomar una fotografía; hay una interpretación y significado que compartir con sus espectadores. En el diseño acuarista es la misma cosa.

El artista / acuarista debe contar una historia. Y esa historia debe contar las cosas humanas a su oyente. Si el acuarista escoge una planta para componer el paisajismo, si constituye espesuras densas o solo coloca solamente plantas es porque quiere demostrar las sensaciones delante de tal planta. Lo mismo ocurre cuando se escoge un pez, o pone una planta en la prominencia o la esconde.  Eso ocurre frecuentemente, pero inconscientemente. Saber trabajar eso enriquecerá sus montajes, enriqueciendo con esto su juicio artístico.

5.1. Relieve

Uno de los elementos básicos de la naturaleza es el relieve. Al trabajar con relieves es una gran manera de conseguir retratar la emoción que uno quiere transmitir. Esto se hace con  elementos inertes de uso frecuente, como el substrato, las rocas y troncos. Usted puede usar el vocabulario del arte, descrito en el principio de ese artículo.

Note la curva "vacía" casi en el centro de la composición. Como el vocabulario lo describe, esa curva produce y emite  naturalidad, calma y estabilidad, además porque la curva se está "Inclinando"  sobre las espesuras de plantas.

Este es un acuario con un relieve blando y predominantemente horizontal. este diseño  produce en el espectador una fluidez, calma, el ritmo y feminidad.

Este acuario es una prueba de como se  puede "Mezclar" y  mantener una composición armoniosa. Además este acuario usa un vocabulario paradójico, Con el tronco irregular con plantas machos (Microsorum pteropus) producen  actividad, la energía y el caos, que contrasta con la alfombra femenina hecha a base de  (Glossostigma elatinoides) plantas creando un relieve blando y plano.

5.2. Perspectiva

La perspectiva se usa frecuentemente cuando se trabaja con  "Acercamientos" y cuando se quiere crear el efecto de  "Alejamiento", o crear estructuras de perspectivas altas o fondos. Con el relieve y el sentido de fantasía, podemos crear situaciones ilusorias, colocando una planta pequeña encima de una planta más grande. O podemos permanecer conservadores y seguir la regla tan conocida de los tres planos, dónde plantas pequeñas vana al frente, seguido por las intermedias, y finalmente las plantas altas en el fondo. Eso depende, otra vez, de la tendencia del artista y sus emociones.

Ése es un ejemplo de un montaje más conservador. Las plantas pequeñas creando una alfombra van al frente seguidas por las altas en el fondo hasta atrás.

Aquí tenemos un montaje  más audaz. Note que esa planta muy alta está ubicada por delante de las plantas bajas.

6. ¿Desconsiderando a la Naturaleza?

Usted debe estar encontrando ese título sin sentido y contradictorio indudablemente. ¿Si nuestra misión como acuaristas / artistas es retratar la naturaleza, como podemos desconsiderarla? Ocurre que, en la actualidad, el paisajismo acuarista está más orientado a intereses artísticos que retratar la naturaleza.

Basta con que usted observe uno de esos Acuarios naturales más famosos, y observar el interior de un río de lago o arroyo después, y tratar de encontrar algún lugar similar: en el acuario y  no tendrán éxito probablemente. Por lo tanto, es necesario comprender que la mayor parte de las formas, las composiciones y las situaciones encontradas en la naturaleza son irrelevantes para el paisajismo acuarístico artístico.

El hecho es que las formas en que crecen las plantas, tan bien como las composiciones encontraron en la naturaleza poseen ciertos "Defectos" hablando estéticamente, ya que la naturaleza no sigue reglas para exaltar a la belleza (aunque consigue eso espontáneamente, frecuentemente). Generalmente, esas compuestos naturales no contribuyen a la formación de un diseño común y una forma de la comunicación artística eficaz. Siendo así, tales montajes no son considerados hermosos, son mas bien estéticamente agradables y principalmente, artísticos.

[Posdata.: Esta línea de pensamiento no quiere decir que usted debe eliminar de su acuario los elementos no encontrados en la naturaleza  "Estéticamente imperfectos". Hay una manera artística de aprovechar esas imperfecciones en el acuario, utilizadas para darle movimiento   además de la naturalidad, obviamente, al montaje.]

Existen varias herramientas que son utilizadas para “naturalizar” el paisaje acuarista del acuario y las podemos escoger de acuerdo con lo que se quiere retratar en el acuario y se puede usar solo una o usar varias juntas o por separado. Algunas de esas técnicas son:

6.1. Simplificación

Algunos artistas usan la técnica de la simplificación [Diseño Minimalista] frecuentemente. En el diseño acuarístico, consta de pocos elementos, utilizando la menor cantidad de elementos. Este tipo de montajes relaja la  percepción del espectador, favoreciendo la visión general del paisaje.

Plantas, peces y otros seres que pueden habitar un acuario son organismos muy complicados. Frecuentemente en acuarios estamos trabajando con dimensiones reducidas, muchos artistas deciden trabajar sólo con las estructuras  y las composiciones básicas, sin embargo estéticamente ricas y emocionalmente artísticamente profundas.

Otra característica de esa técnica es que usted explica sus espectadores todas las  emociones y los sentimientos que se quieren exaltar de una manera clara y general. Cuanto más "básico" sea el fundamento el acuario, más extendido y objetivo se convierte. Debe de tomarse con mucho cuidado esta técnica. Porque se puede perder el propósito que se pretende en el paisajismo y se tome como un acuario pobre y vago.

Ejemplo del acuario que usa la técnica de la simplificación.

6.2. Caos

Es una técnica opuesta a la simplificación. Y uno de lo más frecuente, especialmente en el Acuario  Natural. Aunque parece contradictorio, debido a que nuestra intención es crear paisajes llenos de  armonía y mantener el equilibrio, el uso de la situación caótica es muy eficiente, porque un grupo de elementos "Impecablemente desorganizado" puede resultar en una composición general balanceada y agradable. Un buen ejemplo de eso son los árboles; si usted revisa sus elementos por separado, notarán la confusión y la desorganización, pero cuando se observa el árbol como un todo, notarán una cohesión que muchas veces bordean a la perfección.

Ejemplo de un acuario proyectando la "Sensación de caos".

6.3. Orden

Otra herramienta artística que puede ser usada en el montaje de los paisajes artísticos en acuarios es el concepto básico del orden, sólo como el orden de los números: 1 - 2 - 3. Ese concepto se refiere en disponer de los elementos usar el orden derecho - atrás. Izquierda - atrás, izquierda a derecha. De izquierda - atrás, etc. Esa técnica es la base de los diseños  "Isla", o en "U" o triangular, muy conocido como las técnicas básicas de paisajismo acuarista.

Estos montajes hechos con la base del orden tienen como objetivo principal darle un ritmo al paisaje de forma que el espectador puede ver el paisaje de forma fluida y equilibrada, sin detenerse uno puede percibir la armonía que produce inmediatamente. Pero si el espectador se pone a observarlo este literalmente le cansara el estar observando el acuario. Trabajar con relieves ayudara mucho en esta tarea.

Diseño en  "u", obedeciendo el orden izquierda-centro-derecha.

Un diseño en “U” por ejemplo hace que el espectador pueda iniciar su contemplación desde cualquier punto del acuario, y el paisaje lo conducirá de manera agradable, armoniosa y equilibrada, sin interrupciones.

Es debido a ese orden que muchos acuaristas especialistas en paisajismo acuático que no recomiendan el uso de elementos al centro del acuario. Dicho elemento interrumpirá la visión del espectador que tiene sobre el paisaje. A diferencia de lo que parece el orden artísticamente hablando detesta características como la simetría, la proporción y la regularidad excesiva.

Como artista su responsabilidad es tornar la composición de su paisaje de su acuario y ordenarlo. Atendiendo ese objetivo el montaje se tornara interesante a los ojos del espectador, por que lo invita a pasear por su relieve, perspectiva y otros elementos.

6.4. Conclusión – La Osadía  y  Sus Límites

De la misma forma que existen varias reglas artísticas. Existen los medios para romper esos principios. Sin embargo, en primer lugar debe conocer todas las reglas, para tener la capacidad de atreverse a desobedecer tales leyes. Las reglas en si no son importantes. Lo importante es tener el buen gusto por lo estético, refinado y selecto a partir del uso de esas herramientas. Como artista usted puede cumplir sus objetivos de una forma creativa, sin embargo es bueno conocer las técnicas primero.

Siendo así, debe trabajar profundamente en esas técnicas a fin de pulir su buen gusto creativo. Como artista puede que usted crea un estilo propio, las tendencias y los métodos alternativos de montar un paisaje acuático “perfecto” y esto mis compañeros es Arte.

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